“한국 미술사”로 읽는 시대별 미감의 변화: 조선부터 현대까지 (연재 2편- 근대기)

좋아요, 이제 근대기(개화기~일제강점기)로 넘어가 볼게요. 이 시기는 한국 미술사에서 가장 격동적인 변화가 일어난 시기예요. 전통적인 미감이 서구의 시각 언어와 충돌하면서, 새로운 감성의 혼종이 태동하던 시기였죠.

🏙 한국미술사 – 근대기의 미감 변화: 전통과 충돌한 서구 감성

📌 시대적 배경 먼저 짚고 갈게요

19세기 후반부터 20세기 초까지, 한국은 개항과 함께 서구 문물과 사상이 급속히 유입되기 시작했어요.

1876년 강화도 조약 이후 일본과의 불평등 조약 체결, 그리고 이어진 일제강점기(1910~1945)는 단순한 정치적 변화만이 아니라 문화적 충격과 재편의 시기였죠.

이 시기에는 전통 회화와 공예가 쇠퇴하고, 대신 서양화 기법(유화, 데생 등)이 본격적으로 도입되기 시작했어요. 동시에, 미술 교육도 일본식 커리큘럼을 통해 서구 중심으로 재편되었고요.

1900년대 초, 고희동이 일본에서 유화를 배우고 돌아오면서 한국 최초의 서양화가로 활동을 시작했어요.

이후 이중섭, 나혜석, 김관호 같은 작가들이 등장하면서, 전통과 서구 감성의 혼합이 본격화되죠.

이중섭의 《황소》는 단순한 동물 묘사가 아니라, 일제강점기 민족의 분노와 생존 본능을 상징하는 작품이에요. 거친 붓질과 강렬한 색감은 당시의 격정적인 감정을 그대로 드러내죠.
나혜석은 여성 화가로서 자화상과 풍경화를 통해 개인의 감정과 정체성을 표현했어요. 이는 조선시대의 집단적 미감과는 완전히 다른 접근이었죠.

이처럼 근대기의 미감은 개인성, 감정, 충돌, 저항이라는 키워드로 요약할 수 있어요.

2025년 현재, 한국학중앙연구원과 국립현대미술관은 근대기 미술의 혼종성과 정체성에 대한 연구를 활발히 진행 중이에요.

특히 최근에는 ‘탈식민주의 시각에서 본 근대 미감’이라는 주제로 학술 세미나도 열렸고요. 이는 단순히 서구화된 미술을 수용한 게 아니라, 저항과 재해석의 과정이었다는 점을 강조하고 있어요.

근대기의 미감은 단순히 ‘전통이 사라졌다’는 이야기가 아니에요. 오히려 새로운 미감이 태동한 시기, 그리고 정체성과 감정이 예술로 분출된 시기였죠.

이 시기의 미감이 강렬한 서사와 감정 코드를 담고 있어서, 영상이나 브랜딩, 전시 콘텐츠에 활용하기 정말 좋아요.

다음은 연재 3편 현대 미술로 넘어가 볼게요. 이제는 미감이 ‘개념’과 ‘실험’으로 확장되는 시대예요.

계속 가볼까요?